Συνέντευξη Eva Walker των BlackTones: The ClassicRockHistory.com

Ως εμπνευσμένη και ταλαντούχα, η νεαρή εξάχορδη Eva Walker καταρρίπτει τα εμπόδια που δημιουργούνται από προκαταλήψεις.

Χωρίς να φοβάται να λυγίσει το είδος, με τους BlackTones, η Walker διασχίζει τη σκηνή με γνώσεις και ποντάρισμα, ποντάροντας τα πράγματα της και επιλέγοντας ωμά, αιθέρια συναισθήματα μέσα από το αγαπημένο της Fender Strat. Στέκεται περήφανα στην άκρη της σκηνής δίπλα στον αδερφό της, Σέντρικ, η Εύα Γουέικερ έχει κατακτήσει τη σκηνή του Σιάτλ από τα κόρνα, καταιγίζοντας τη συνείδηση ​​του ακροατή με καταιγιστικούς τόνους και αμαρτωλά σαθρά riff.

Σε μια εποχή όπου όλο και περισσότερες νέες γυναίκες πιάνουν την κιθάρα με σθένος, καλλιτέχνες όπως ο Walker είναι απαραίτητοι, όχι μόνο για το ταλέντο τους αλλά και για την επιρροή και τη θετική τους φύση. Η μουσική των The BlackTones είναι γεμάτη θετικές δονήσεις, αγαλλίαση που αντλείται από τη δημιουργία και εντελώς βρώμικη μαγεία στην κιθάρα.

Με τα νέα για ένα νέο δίσκο των BlackTones να είναι σε εξέλιξη, η Eva Walker τηλεφώνησε με ClassicRockHistory.com να αφηγηθεί την αγάπη της για την κιθάρα, τη δημιουργική του διαδικασία, την αγάπη της για το Fender Strat της και πολλά άλλα.

Τι σας ενέπνευσε για πρώτη φορά να πιάσετε την κιθάρα;

Δεν θυμάμαι τι με τράβηξε αρχικά στην κιθάρα. Θυμάμαι ότι ήμουν περίπου εννέα χρονών και ήθελα τόσο πολύ μια κιθάρα, αλλά δεν μου ήρθε στα χέρια μέχρι τα 15 μου, και αυτό χάρη σε έναν δάσκαλο στο λύκειο, τον Peter Suruda, που τις κράτησε στην τάξη του και είδε πόσο με ενδιέφεραν, οπότε με άφησε να πάρω ένα σπίτι για τις διακοπές. Ήμουν τόσο ενθουσιασμένος! Όσον αφορά την επιδίωξη της κιθάρας και την επιθυμία να γίνει ένας πραγματικός κιθαρίστας, αυτή η εύσημα ανήκει στον παντοδύναμο James Marshall Hendrix!

Μπορείτε να θυμηθείτε την πρώτη σας κιθάρα, πώς την αποκτήσατε και αν την έχετε ακόμα;

Η πρώτη κιθάρα που είχα ήταν μια που μου αγόρασε η μαμά μου από τη Walmart! Νομίζω ότι ήταν περίπου $75. Ήταν μια Πρώτη Πράξη. Ήμουν τόσο χαρούμενος! Δεν ξέραμε τίποτα για μάρκες κιθάρας ή κάτι παρόμοιο. Νομίζω ότι η μαμά μου ήθελε απλώς να με κάνει να ξεκινήσω σε κάτι, και να είμαστε σε περιορισμένο προϋπολογισμό. θέλαμε να βεβαιωθούμε ότι το είχα σοβαρέψει και το είχα κολλήσει πριν αγοράσω κάτι που δεν ξεπερνούσε το εύρος τιμών μας εκείνη τη στιγμή. Έχω ακόμα αυτή την κιθάρα! το κουβαλα παντού μαζί μου για χρόνια. Δεν το παίζω πια, αλλά δεν μπορώ να αποχωριστώ την πρώτη μου κιθάρα.

Ποια ήταν τα πρώτα riff και solo που έμαθες;

Το πρώτο riff που έμαθα παιζόταν στην κιθάρα που μου δάνεισε ο δάσκαλός μου πριν αποκτήσω τη δική μου. Μου το έδωσε και είπε: «Εντάξει, θέλω να θυμάσαι αυτούς τους αριθμούς: 0, 5, 3, 0». Έπειτα, συνέχισε να εξηγεί πώς λειτουργούσαν οι αριθμοί ταραχών. Μου είπε να παίξω αυτούς τους αριθμούς στη χαμηλή χορδή Ε μερικές φορές και μετά να πάω στη χορδή Α. Πήγα σπίτι και το έπαιξα, και ήταν το μπλουζ! Το κλασικό μπλουζ riff „da-dum da-dum“. Δούλεψα για να παίξω αυτό το riff όλο το διάλειμμα των διακοπών και τα δάχτυλά μου με μισούσαν, αλλά εθίστηκα αμέσως στο όργανο. Fast forward χρόνια και χρόνια αργότερα, αν διδάσκω κιθάρα σε κάποιον που είναι ολοκαίνουργιος, το 0 5 3 0 είναι το πρώτο πράγμα που μαθαίνει να παίζει. Μετά τους λέω «Είναι τα μπλουζ! Κάπως έτσι, τώρα ξέρεις περίπου 500 τραγούδια!».

Όσον αφορά το πρώτο σόλο που έμαθα, είμαι σίγουρος ότι ήταν η εισαγωγή του „Wish You Were Here“ των Pink Floyd. Δεν είμαι 100% σίγουρος ότι ήταν το πρώτο, αλλά θυμάμαι ότι το έμαθα νωρίς και ξόδεψα πολύ χρόνο σε αυτό. Οποιοδήποτε άλλο σόλο πριν από αυτό είναι εντελώς θολή. Λατρεύω τους Pink Floyd και μου άρεσε αυτό το τραγούδι. Παίζω με το αυτί, αλλά εκείνη την εποχή, εξακολουθούσα να χρησιμοποιώ τις καρτέλες περισσότερο επειδή ήθελα να τις καταλάβω. Νομίζω ότι άρχισα να μαθαίνω σόλο με καρτέλες, μετά έμαθα τα υπόλοιπα με το αυτί. Ουάου, ήταν τόσο καιρό πριν!

Ποιος επηρέασε περισσότερο τον ήχο σας και πώς αυτό απεικονίζεται καλύτερα στο στυλ σας;

Λοιπόν, ο Τζίμι Χέντριξ ήταν η μεγαλύτερη επιρροή μου με τη χρήση του πεντάλ wah-wah, αλλά μέχρι πρόσφατα, έψαχνα πραγματικά σε πολύ ψυχεδελικό ροκ από τη δεκαετία του ’70 στη Νιγηρία καθώς και ροκ μουσική από τη Ζάμπια (Zamrock) από την ίδια χρονική περίοδο. Έτρεξα σε μια συλλογή που ονομάζεται The World Ends Afro Rock and Psychedelia από τη Νιγηρία της δεκαετίας του 1970, και είναι από τις καλύτερες μουσικές που έχω ακούσει ποτέ στη ζωή μου! Συγκροτήματα όπως οι Funkees, Ify Jerry Krusade, PRO και πολλά άλλα! Μου αρέσει να σβήνω την κιθάρα κατά καιρούς, τους ήχους wah-wah, το όργανο και τα σχεδόν beat-up ήχο ντραμς. είναι απλά θεαματικό! Από αυτή την ανακάλυψη, με ενδιέφερε περισσότερο τι άλλη ροκ μουσική έβγαινε από την ήπειρο της Αφρικής, και ανακάλυψα το Zamrock. Καλλιτέχνες όπως η WITCH και η Chrissy Zebby Tembo έγιναν αμέσως οι αγαπημένοι μου. Οπότε αυτή τη στιγμή, θα πρέπει να πω ότι το αφρικανικό ροκ της δεκαετίας του ’70 είναι σίγουρα η μεγαλύτερη επιρροή μου αυτή τη στιγμή.

Πείτε μου για οποιαδήποτε πρωτότυπη μουσική που εργάζεστε, τη συνθετική σας προσέγγιση και πώς αυτή συνεχίζει να εξελίσσεται.

Δουλεύουμε πάνω σε ένα νέο άλμπουμ αυτή τη στιγμή, και νομίζω ότι σίγουρα θα παρατηρήσετε αυτή την vintage αφρικανική ροκ επιρροή, αλλά και να τραγουδάτε και να γράφετε τραγούδια που ταιριάζουν, που αφορούν τρέχοντα γεγονότα που έχουν συμβεί στη ζωή μου. Κάποια σκοτεινά, άλλα όχι. Μου αρέσει να πειραματίζομαι με οτιδήποτε με εμπνέει και αυτή τη στιγμή το όργανο με εμπνέει. Το επόμενο άλμπουμ θα είναι λίγο οργανικό. Φτιάχνουμε ό,τι μας αρέσει, φτιάχνουμε αυτό που νιώθουμε, και αν οι άνθρωποι θέλουν να μείνουν μαζί για τη βόλτα, αυτό είναι υπέροχο! Αν δεν το κάνουν, δεν πειράζει επίσης.

Αλλά πρέπει να αγαπώ αυτό που κάνω και να το πιστεύω ο ίδιος. Έχω ένα τραγούδι για έναν φόνο που συνέβη και περιλαμβάνει έναν στενό οικογενειακό φίλο και το τραγούδι που έγραψα είναι ο τρόπος μου να το αντιμετωπίσω. Υπάρχουν και θέματα οικογένειας, για τα οποία γράφω πολύ γιατί είναι η μεγαλύτερη επιρροή μου. Επίσης γράφω πολύ για τον θάνατο γιατί είναι κάτι που με απασχολεί πάντα. Όχι πάντα με τρομακτικό τρόπο, αλλά μερικές φορές απλώς σκέφτομαι τη δική μου θνησιμότητα ή τι θα ακολουθήσει αφού ζήσω αυτή τη ζωή. Έχω φτάσει επίσης στο σημείο να τραγουδάω λιγότερο και να λατρεύω την πιο οργανική πλευρά της μουσικής. Σε σύγκριση με τον πρώτο δίσκο, Cobain & Cornbread, Κλίνω περισσότερο στην αγάπη μου για την ορχηστρική μουσική.

Ποια τραγούδια και ηχογραφήσεις που έχετε κάνει μέχρι τώρα σημαίνουν περισσότερο για εσάς και γιατί; Τι μαθήματα έχεις πάρει από αυτά που θα κουβαλάς για πάντα;

Πιθανώς το τραγούδι καρό παντελόνι να έχει σημάνει τα περισσότερα για μένα. Πρόκειται για τον παππού και τη γιαγιά μου από τη μητέρα μου, και εμφανίζεται στον πρώτο δίσκο, Cobain & Cornbread. Η ζωή της μαμάς μου είχε ένα πολύ βαρύ κλειδί όταν έμαθε από τις ομοσπονδίες ότι ο μπαμπάς μου λήστευε τράπεζες. Έμεινε ξαφνικά μόνη με τέσσερα παιδιά και έπρεπε να επιστρέψει στους γονείς της για βοήθεια. Είχα την εμπειρία να μεγαλώνω με τους παππούδες μου στο σπίτι τους, επτά από εμάς σε ένα σπίτι τριών υπνοδωματίων. Μου άρεσε που ήμασταν όλοι εκεί! Μου άρεσαν τα πάντα σχετικά με τις αναμνήσεις που μεγάλωσα με τον παππού και τη γιαγιά μου.

Παρατήρησα πολλά από αυτούς, τη νότια φιλοξενία και τους τρόπους τους. Μου λείπουν κάθε μέρα. Αυτό το τραγούδι είναι ο τρόπος μου να απαθανατίσω τη μνήμη τους και να τους ευχαριστήσω. Υπάρχει ένα μέρος του τραγουδιού όπου έχουμε το κοινό να τραγουδάει μαζί μας το „Ah’s“ και όταν πήγαμε στην πρώτη μας εθνική περιοδεία πέντε εβδομάδων πριν από λίγους μήνες, είχαμε όλους να συμμετάσχουν σε κάθε πόλη! Ήταν σαν τον απόλυτο φόρο τιμής σε αυτούς. Ήταν πολύ ιδιαίτερο να το κάνεις στη Νέα Ορλεάνη, την πατρίδα τους. Όλα τα τραγούδια μου είναι πραγματικά ξεχωριστά για μένα, αλλά υποθέτω ότι μπορείτε να πείτε ότι αυτό ξεχωρίζει ακόμα περισσότερο.

Πώς εξισορροπείτε την επιθυμία να δημιουργήσετε ποιοτικά τραγούδια με την επιθυμία να τεμαχίσετε;

Αυτό είναι εύκολο! Αν θέλω να θρυμματίσω, θα θρυμματίσω, αλλά ξέρω ότι δεν κάνει πάντα ένα τραγούδι να ακούγεται πολύ καλό ή είναι περιττό, και αν μου αρέσει το τραγούδι, θα το κάνω. Αν με κάνει να ανατριχιάζω, δεν συμβαίνει. Βασίζεται πραγματικά στην αίσθηση για μένα και στο πού πηγαίνει το τραγούδι. Μπορώ να τραβήξω τις ίδιες συγχορδίες ξανά και ξανά και να σκεφτώ ότι είναι ένα από τα καλύτερα τραγούδια που έχω γράψει, και μετά κάποιος άλλος θα πει, „Ναι, πρέπει να αλλάξεις κάπου εδώ!“ Τότε είμαι ανοιχτός στο να δω πώς ακούγεται αυτό, αλλά χάνομαι σε μια ζώνη μερικές φορές, μετά ξαφνικά, έχουν περάσει επτά λεπτά από τις ίδιες δύο συγχορδίες. Ο τεμαχισμός για μένα δεν είναι μεγάλη προτεραιότητα. Πραγματικά περηφανεύομαι που φωνάζω την κιθάρα δίνοντάς της περισσότερο ένα βασικό φωνητικό σημείο παρά απλώς ένα σόλο θρυμματισμού.

Ποιες κιθάρες, εργαλεία, πεντάλ, ενισχυτές και εφέ χρησιμοποιείτε και γιατί;

Αυτήν τη στιγμή χρησιμοποιώ την πρώτη κιθάρα που αγόρασα μαζί μου τα δικά χρήματα όταν ήμουν 17 χρονών, η κρέμα μου Fender Stratocaster. Το λατρεύω αυτό το πράγμα! Συνήθως χρησιμοποιώ σχεδόν πάντα τα διπλά humbuckers μαζί με το πεντάλ μου Dunlop wah-wah, ένα πεντάλ αντήχησης του καθεδρικού ναού electro Harmonix το οποίο αρχικά επιδίωξα μόνο επειδή μου άρεσε ένας ήχος που έπαιρνε από αυτό ένας άλλος κιθαρίστας που είχα δει. Λατρεύω αυτόν τον σύντομο ήχο αντήχησης που ακούγεται σαν να παίζεις κιθάρα σε ένα μικρό μπάνιο με πλακάκια (πολύ σαν τον ήχο του μπάνιου με τον οποίο μεγάλωσα στο σπίτι του παππού μου). Για παραμόρφωση, συνήθως περνάω από τον ενισχυτή μου, που είναι ένα Orange Tiny Terror, μέσα από μια vintage καμπίνα ηχείων της δεκαετίας του 1970. Όταν δεν έχω τον ενισχυτή μου, χρησιμοποιώ ένα πεντάλ OCD και πρόσφατα πρόσθεσα ένα πεντάλ Orange Fur Coat Fuzz στη συλλογή μου για να προσπαθήσω να αναπαράγω τους vintage ήχους fuzz rock που μου αρέσουν πολύ στην αφρικανική ροκ της δεκαετίας του ’70 που έχω ήταν μέσα.

Ποιοι είναι οι πιο άμεσοι στόχοι σας και πώς σκοπεύετε να τους κάνετε πραγματικότητα;

Θέλω να φτιάχνω μουσική που αγαπώ, που αγαπούν οι άλλοι! Θέλω να κάνω ξανά περιοδεία και να παίξω μπροστά σε όσο περισσότερο κόσμο γίνεται. Είναι τόσο ωραίο συναίσθημα! Θέλω να συνεργαστώ με μερικούς από τους αγαπημένους μου καλλιτέχνες παλιούς και νέους, γνωστούς και σκοτεινούς. Το κάνω πραγματικότητα χτίζοντας την ομάδα μας, ώστε να επικεντρωθώ στο γράψιμο και τη δημιουργία της καλύτερης μουσικής που μπορώ. Λαμβάνω σχόλια από μουσικούς που θαυμάζω, κάνω ερωτήσεις, δικτυώνομαι, αλλά το πιο σημαντικό, αγαπώ τη μουσική και φροντίζω να αγαπώ αυτό που κάνω. θέλω να το κάνω. Και ‚γώ το ίδιο θέλω να το παίξεις.

Περισσότερες νέες γυναίκες από ποτέ φαίνεται να πιάνουν την κιθάρα. Σε τι το αποδίδετε αυτό; Η ιδέα ότι η κιθάρα είναι κλαμπ για αγόρια ανήκει στο παρελθόν;

Το ελπίζω σίγουρα! Είναι εξαντλητική η σκέψη ότι πρέπει να αποδείξεις κάτι λόγω φύλου ή φυλής ή οτιδήποτε άλλο. είναι γελοίο. Στην πραγματικότητα δεν ξέρω αν περισσότερες γυναίκες παίρνουν την κιθάρα ή αν την είχαν ήδη, αλλά μας εξετάζουν. Είναι το ίδιο όπως όταν οι λευκοί μου λένε ότι περισσότεροι μαύροι είναι σε μπάντες, αλλά δεν ξέρω αν είναι αλήθεια. Αυτό που είναι αλήθεια ήταν ότι οι δισκογραφικές, τα μέσα ενημέρωσης και το Χόλιγουντ είχαν τις «ποσοστώσεις» τους σε μπάντες/καλλιτέχνες POC. Ή είναι ιδέες για το τι πρέπει να περιορίζεται ένας μαύρος καλλιτέχνης, στο βαθμό που θα προωθούσε. Οπότε οι μαύρες μπάντες μάλλον δεν είναι κάτι καινούργιο. Αντίθετα, θα μπορούσε κανείς να μην τα υπέγραφε ή να τους έδινε την ώρα της ημέρας επειδή δεν ήταν «εμπορεύσιμα στο ευρύτερο κοινό» εκείνη την εποχή. Οι μαύροι και οι γυναίκες παίζουν όργανα εδώ και αιώνες. Έχουμε πιστώσει και υπερεκπροσωπήσει μόνο έναν τύπο ατόμου σε όλη την ιστορία.

Τι είναι επόμενο για εσάς σε όλες τις λωρίδες;

Το νέο άλμπουμ, περισσότερες περιοδείες, και φοβερές συνεργασίες! Δεν μπορώ να περιμένω!

Eva Walker των BlackTones: The ClassicRockHistory.com Άρθρο συνέντευξης που δημοσιεύτηκε στο Classic RockHistory.com© 2023

Το Classicrockhistory.com διεκδικεί την κυριότητα όλου του αρχικού περιεχομένου και της Πνευματικής ιδιοκτησίας σύμφωνα με τους νόμους περί πνευματικών δικαιωμάτων των Ηνωμένων Πολιτειών και όλων των άλλων ξένων χωρών. Κανένα άτομο, επιχείρηση ή οργανισμός δεν επιτρέπεται να αναδημοσιεύσει οποιοδήποτε από το αρχικό μας περιεχόμενο οπουδήποτε στον ιστό ή σε έντυπη μορφή χωρίς την άδειά μας. Όλες οι φωτογραφίες που χρησιμοποιούνται είναι είτε φωτογραφίες δημιουργικού κοινού τομέα δημόσιου τομέα είτε έχουν επίσημη άδεια από το Shutterstock με άδεια του ClassicRockHistory.com. Όλες οι φωτογραφίες έχουν τοποθετηθεί στο τέλος του άρθρου. Οι φωτογραφίες εξωφύλλου άλμπουμ είναι σύνδεσμοι συνεργατών και ιδιοκτησία της Amazon και αποθηκεύονται στον διακομιστή της Amazon. Οποιαδήποτε κλοπή του περιεχομένου μας θα αντιμετωπιστεί με άμεσες νομικές ενέργειες κατά των ιστοτόπων που παραβιάζουν.